Carlos Cid comenzó cursando Pedagogía en Educación Musical en la Universidad de Concepción, pero gracias a sus estudios en Guitarra clásica en la Universidad Austral, fueron los que determinaron su vida en la actualidad.

Este lotino viaja por Europa mostrando su arte. Deleitar con su fiel guitarra a todo aquel chileno que extrañe su tierra. Así ha girado por Francia, España, Alemania, Holanda y Reino Unido. Un viajes que demuestran su calidad musical.

¿Qué ha significado para ti mostrar la música chilena en Europa?

Mostrar la música y ritmos chilenos me ha abierto muchas puertas últimamente, siempre hay un chileno que tiene algún contacto con algún centro cultural y amigos músicos que son los que apoyan nuevos proyectos y conciertos. De esta manera he ampliado mi red de contactos y amigos en distintos países. Siento que no sólo me ha permitido ampliar mis horizontes como artista sino que también me ha permitido madurar y ver el mundo y situaciones desde otro punto de vista.

¿Cómo es la recepción a tu arte?

Excelente, no sólo de los chilenos que asisten a los conciertos, sino que sobre todo que los europeos que conocen muy bien las figuras de Violeta Parra y Víctor Jara, y que les llama mucho la atención estos ritmos y rasgueos que no son propios de la música clásica.

¿Cuál ha sido la mayor experiencia que has vivido por la música?

Las mejores experiencias han sido poder conocer gente que muchas veces sin conocerme me aloja en su casa, jaja. Muchas veces voy de ciudad en ciudad sin conocer a nadie, ni tener donde quedarme, así, a la aventura, y que los chilenos me reciban a brazos abiertos sin esperar nada a cambio es sin duda la mejor experiencia. Las conversaciones hasta tarde, el intercambio de opiniones, el hablar sobre Chile, y la diferencia con otros países, las cervezas, los vinitos, la gastronomía. Las giras han sido muy importantes para mí porque las gestiono sólo y a pulso, pero ellos son los que permiten que todo salga mejor de lo que uno espera.

¿Siempre fue tu sueño ir por el mundo mostrando lo que mejor sabes hacer?

No, jamás lo tuve en mente debido a que mi carrera musical no ha sido fácil, sobre todo porque nunca he tenido cómo pagarla, todo lo he realizado mediante becas, estudiando el doble y haciéndolo en contra de muchas personas. Veía como otros compañeros si viajaban al extranjero a concursos o a tocar pero siempre con las facilidades monetarias de sus familias, y como este no era mi caso, sabía que debía hacerlo de otra manera. Así fue como postulé a una beca del Banco Santander Universidades la cual me permitió hacer un intercambio durante 9 meses en Madrid, y gracias a esto me decidí a realizar giras y a escribirles a todas las embajadas y personas interesadas en mis proyectos. Así que desde ahora si se ha convertido en mi sueño, tocar en la mayor cantidad de países posible y conocer edificios que sólo veía en las películas y en los libros de historia

¿Qué le falta a Chile para valorar más a los artistas locales?

Interés. A la política no le interesa la cultura, y al ser así nos recortan los presupuestos, para estudiar, para proyectos, para salas de concierto, para pagarles a los artistas como se merecen, y por ende todo repercute en la educación. Si las municipalidades no gastaran tanta plata en favores políticos, quizás habría más orquestas, más talleres artísticos y profesores bien pagados y mejor valorados.

¿Piensas en volver a Lota para enseñar y formar a nuestros artistas?

Me encantaría volver para poder ayudar a los niños que están interesados en la música y en las artes, pero volver a Lota en este momento es lo que menos quiero. Ya volví en junio de 2018 esperando oportunidades y presentaciones, pero sólo recibí invitaciones para tocar gratis, y así no se puede, también he esperado respuestas de concejales, diputados y de la Municipalidad de Lota (por segunda vez) para seguir representando a la ciudad y a Chile en estas giras pero siempre sin respuesta, mi actividad no genera votos y de esta manera no me siento a gusto en mi ciudad, la amo y pienso todos los días en Lota, pero volver para trabajar gratis o mal pagado, no.

Luis Humberto Sepúlveda Rojas, conocido popularmente como el “Chepo” Sepúlveda, es uno de los pocos personajes locales que reflejan a cabalidad la idiosincrasia de Lota. Esto, debido a su experiencia en el rubro de lo que fue la minería en la comuna. Asimismo, su fuerte sentido de pertenencia al lugar donde nació lo posiciona como un importante referente cultural en la escena regional.

Sepúlveda, atribuye su conocido apodo al mediocampista de la Universidad de Chile, Alfonso Sepúlveda, cuyo retiro del fútbol fue cerca del año 1970 en el Club Deportivo Huachipato. El “Chepo” recuerda que en la mina todos tenían apodos y era común desconocer el nombre real de sus compañeros, pues “era más fácil recordar los apodos porque son más cortos”.

Una de sus tantas pasiones es el folclor, la cual ha cultivado durante años y que lo llevó a ser partícipe de diferentes investigaciones académicas como fuente viva, brindando apoyo a través de sus conocimientos en diversas publicaciones, tales como “Cancionero Popular Minero” (5014) de Flector Uribe Ulloa y “Voces de la historia: Relatos del carbón: Tradiciones y expresiones orales”.

Luis Sepúlveda nació en el pabellón 5, ubicado en el sector de Lota Alto, lugar que de acuerdo a sus palabras, hoy no existe: “Varios pabellones quedaron maltrechos luego del terremoto del ‘62 y tuvieron que demolerlos”, dijo. De la misma forma, Sepúlveda comenta que su vida en la minería inició a los 18 años, desempeñándose en una primera instancia como apir, es decir, estaba encargado de transportar el material extraído por sus compañeros. Tras esto, rotó en diferentes puestos de trabajo, para finalmente dedicarse a la supervisión de la labor de sus colegas, cargo que ocupó hasta sus últimos días de trabajo en la mina.

El representante cultural y uno de los autores del himno de Lota dedicaba gran parte de su tiempo al proceso de recopilación, en el cual reunía material de los mineros más antiguos, personajes históricos que ya no existen, con el fin de plasmarlos en las letras de sus composiciones folclóricas. “Me puse la meta de recopilar historias mineras, especialmente, de la música, del folclor, de las leyendas, de los cuentos, de las anécdotas y de la parte social y laboral. Ese también era mi trabajo, conversar con mis compañeros, investigaba y preguntaba para  salir de la duda, y es que así se aprende, así conocí las historias y dónde estaba”.

Cerca del año 1997 se produjo el cierre de las minas de carbón de Lota, hecho que marcó un antes y un después respecto a la importancia del patrimonio como una herramienta social y cultural. El término de dicha actividad causó estragos en la población, especialmente en aquellos vecinos vinculados con esa fuente de trabajo. Es por ello, que su labor es relevante, ya que se ha dedicado a dar a conocer la cultura minera, sobre todo la realidad de los obreros. Costumbres, tradiciones que marcan las labores de la extracción del carbón como fuente de identidad patrimonial y parte del sello artístico de la comuna.

De ahí su interés en conservar el patrimonio, en recuperar la ruta del minero y en que se realice una inversión importante en Lota, que va más allá de estar sentado detrás un escritorio. Desde su perspectiva, deben existir aportes serios que levanten la riqueza cultural y patrimonial de la comuna, así como también dar espacios al folclor, pues lo que ha logrado, junto a su hija, se reduce a la autogestión.

“Todo es a través de proyectos, sin ganar nada a cambio, ella utilizaba su auto para llevar a los niños a las grabaciones, dinero y tiempo. Todo con el fin de poder dejar un registro del folclor minero en nuestro pueblo”, detalló.

El “Chepo” Sepúlveda ha dedicado su carrera a rescatar tradiciones locales, el lenguaje, sentidos de vidas, experiencias cotidianas, mitos y leyendas, cantos y anécdotas. En la actualidad dirige los grupos “Canto y bailes de Adultos Mayores de la Comuna de Lota” por iniciativa y gestión propia, y el grupo de “Madrugadores de la Parroquia de Lota Bajo”. Además de enseñar acordeón y mandolinas en Iglesias Evangélicas.